viernes, 27 de febrero de 2009

La Perseverancia en momentos de Crisis



Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840  en el seno de una familia 

de comerciantes.

A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entr

e 10 y 20 francos.

A principios de abril de 1859 llega a París donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de 

dibujo y que acuda a copiar al Louvre. También le recomendó acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven artista eludió la enseñanza académica y acudió a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrecía a sus alumnos absoluta libertad para trabajar ante modelos vivos. Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs" donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida.

En 1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de un año.

En 1867 envía Mujeres en el jardín que será rechazado y criticado negativamente por Manet. Durante este verano, Camille tendrá a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.

En 1868 durante el verano las cosas parecen ir mejor y se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposición en Le Havre.

Al año siguiente la penuria económica continuó y durante la estancia en Bougival no tenían dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vivía en los alrededores les ayudaba como podía. 


El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Monet, contando con la presencia de Courbet como testigo.

 Para evitar ser llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde partieron a Inglaterra al estallar la Guerra Franco-Prusiana. En Londres apenas estuvieron seis meses, interesándose más por visitar los museos -donde pudo contemplar las obras de Turner y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasará a formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel.

En 1874 junto a Renoir efectúa la primera exposición extraacadémica, en el estudio del fotógrafo Nadar, la reacción

 de la prensa es acre y sarcástica. Se destacaba el cuadro de Monet llamado 'Impresión: Sol Naciente' (realizado en 1871; actualmente está en el museo Marmottan de París). Ningún pintor

 del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. 
En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista.

. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.

 Muere el 5 de diciembre de 1926 a los 86 años en Giverny, 80 kilómetros al oeste de París.

lunes, 23 de febrero de 2009

Placeres combinados

Resumen de obras  realizadas p/C.A.Z.Goñi

Mi paleta ha cambiado, se ha machado y sea envejecido al golpe del pincel majadero que insiste en mezclar color, por eso siempre regreso a ella para envejecer juntos. 

Ruinas de Cartago


22 cm x 30 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi

Un Artista deja un vestigio de formas y modelos, ya pintados por un artista supremo y perfecto.

Fortin de Heredia



22 cm x 30 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi

Las composiciones en papel ledger 28 Lbs reflejan despreocupación, la imagen la intensidad de la creación amplia, abierta y vibrante con realidades a mi manera “Libertar”

Iglesia Los Angeles



22 cm x 30 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi
La mancha construye una atmosfera  monocromática que por si sola gusta del espacio y de la luz como protagonista natural y espontánea de la escena dibujada

Banca de parque



22 cm x 30 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi

Un refugio y un deseo de volver a la unidad, por medio de una fuerza contenido en la personalidad de un estilo, es lo que induce a la esperanza.

Barrio Amon



22 cm x 30 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi
Un único momento es el que determino la construcción de esta imagen, no hay episodios subsiguientes, solo historia del momento reflejado.

Casa tipica



22 cm x 30 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi
Tanto la técnica como la propuesta estética de una obra se revisan constantemente. “La vida es una obra”

Fogon

45 cm x 60 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi
Un poema o una obra es una presentación inmediata a una realidad artística presente del hoy y del momento.

Acantilado

60 cm x 100 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi
Una imagen,  una técnica, no solo recoge lo imaginario, sino que trasciende hacia formas simples y silenciosas contenido en nuestro interior a entender.

Casa de teja

45 cm x 60 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi

Todo artista tiene una época particular que acentúa un estilo o una forma de interpretar su entorno. He aquí un periodo

Casa Tipica

45 cm x 60 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi

La reflexión final se construye en una obra terminada; y en la vida con la experiencia donde descansa el conocimiento.

Tortuguero

45 cm x 60 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi

El paisaje y las interpretaciones arquitectónicas son trabajos que recurren a la figuración espontánea, pero adecuadamente proporcionales a la creación del espacio real visual y espiritual.

 


Verdes campos

45 cm x 60 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi
Cada elemento de esta técnica es un aviso previo de que hoy se ha convertido en una solución de un diseño “Mi vida”

Camino al cafetal

45 cm x 60 cm
 realizada p/C.A.Z.Goñi
Creemos que queda pendiente seguir el proceso; la creatividad es una elegante proliferación del alma por trazar.