CALTECSA

El arte de vivir, viviendo

2010-01-01T18:07:00.001-06:00

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Hay que ser artista en si mismo,

para crear el arte de vivir,viviendo

2009-11-04T22:51:00.003-06:00

El disfrute de crear en papel

2009-04-16T19:55:00.017-06:00

Un dibujo, un lapicero de gel y la combinación de una aguada (Solución teñida, pálida y transparente. Preparada una parte de color “tintas chinas” adelgazadas con agua de acuerdo a la intensidad requerida). Los efectos que se consiguen con esta técnica son muy variados por lo tanto de un gran disfrute, ya que la naturalidad o la casualidad de la mancha da variados efectos; es decir que la aguada aporta al dibujo nuevas calidades luminosas y cromáticos

Fases de mi dibujo

Aquí tienes un ejemplo del proceso de la realización con un dibujo mío. Como es lógico existen multitud de formas de realizar un cuadro, esto es solo un ejemplo del proceso que he venido desarrollando en los últimos dos años sobre un cuaderno de dibujo (35 cm x 25 cm Papel Ledger 28 Lbs) que me ha acompañado por diferentes partes del país, y que de ahí procede el titulo de este comentario “El disfrute de crear en papel

El primer paso es conseguir los elementos cuaderno de dibujo, lápiz, tinta china, pinceles, lapicero de gel de 0.7 y 0.5, por ultimo lo que se quiere dibujar.

El segundo paso ha realizar es el dibujo completamente a lápiz. Un dibujo solo con líneas de contorno sin sombreado.

Tercero se pasan todas las líneas anteriores de lápiz, con lapicero 0.5

En la cuarta fase se comienza a sombrear con pincel toda la hoja y sucesivos lavados de tinta sobre la parte que nos interesa una tonalidad deseada para cada zona del dibujo. Y se deja secar

Por quinta y última fase se retoca nuevamente con lapicero 0.5 y las líneas que deseamos más gruesas con el 0.7. Seguido de esto realizamos el relleno con líneas transversales para lograr sombras que con las tonalidades de las aguadas aplicadas nos da el volumen del dibujo

Presentación final

Un Jardin entre concreto

2009-04-16T18:14:00.000-06:00

La luz y el color en la obra pictórica de Rebeca Walk

En una de esas visitas que realizo un ves por semana a una galería tuve la oportunidad de visitar la “Galería Sophia Wanamaker, donde a plena entrada sobre mi cara un deleite de belleza y color me transporto a un jardín entre paredes de concreto del centro.

Esta obra de Rebeca Walk me reflejo el encanto y el saber disfrutar de una naturaleza prodiga sumergida en el color, a través de su capacidad de pintora de imágenes escuetas, nítidas y precisas, no retóricas.

Su secreto ante tanto paisaje no es el realismo del entorno natural sino la selección de un determinado paisaje de fantasía usando la gran sutileza femenina de telas y sus estampado como elementos protagónicos al conjunto de su obra, de ahí se nota su especial sensibilidad para ver y plasmar un paisaje encantador.

La Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano La Sabana presenta un recorrido por la vida a través de distintos tipos y colores de telas. La exposición “Vida en Telas” de la artista costarricense Rebecca Walk está abierta al público desde el 25 de marzo al 28 de abril.

Pintora. Reside en Costa Rica, donde completa su educación media en el Conservatorio Castella, recibiendo luego un Bachillerato en Arte y Comunicación Visual por la Universidad Nacional(UNA). Participa activamente en exhibiciones individuales y colectivas, el mural urbano y el diseño, disfruta la docencia, y vive con un conejo llamado Bababú...

¡Fresca y excelente tu obra Rebeca!

Para conocer mas de su obra:

http://www.rebeccawalk.com/galleries.html

Escrito p/ Carlos A.Z.Goñi “Caltecsa”

La Casa de Salitral

2009-04-16T18:12:00.000-06:00

45 cm x 61 cm

realizada p/C.A.Z.Goñi

Arte…demostrarte y dejarte

O por lo menos guardarte.

Matarte y salvarme,

¿Como desecharte?

Siempre te espero para escucharte…

Arte.

Expresiones artísticas religiosas

2009-04-12T18:06:00.019-06:00

Existe una expresión artística comunal que se deriva de la espontaneidad de los pueblos para los días de la llamada semana mayor, o semana santa.

Los preparativos para estas celebraciones se remontan del siglo XIX y eran distintos a los de nuestros días. En épocas pasadas estas fechas era acompañada de un hábito místico, de paz y silencio propio para e recuerdo del martirio y el sacrificio de Cristo.

Hoy día en vísperas de la semana mayor los devotos preparan afanosamente los diversos eventos, altares y procesiones. De estos preparativos surge la creatividad de personas que resultan verdaderos artistas dentro de sus muchas limitaciones conceptúales y materiales para tan fin creativo; pero que a pesar de eso son de gran belleza.

Una de esas

expresiones artísticas surgen en los oficios vespertinos del día

jueves Santo donde el Santísimo

Sacramento se traslada del Sagrario al llamado “Monumento”.

Una de estos creativos es el señor Luis Hidalgo Gutiérrez que por varios años a tenido una labor parroquial de realizar variedad de escenarios de acuerdo a la ocasión.

Para este año fue la elaboración del Monumento, llevando el mensaje, a una

expresión visual de gran comunicación y color. Muy bueno.

Lo mas destacado

2009-03-17T16:08:00.005-06:00

Retrato del bufón Juan de Calabazas,

de Diego Velázquez

La seducción de lo feo

Existen imágenes, objetos, e incluso personajes (véase si no Marilyn Manson), de los cuales se nos hace difícil apartar la mirada, aún cuando la causa de esta atracción sea la misma que al tiempo nos provoca un rechazo. Esta circunstancia, que podría definirse como "la seducción de lo feo" y cuya experiencia es compartida, ha sido plasmada en más de una ocasión en el arte. Si bien es verdad que de forma global históricamente arte y belleza han ido de la mano, en el barroco se iniciará una transición hacia el feísmo, cuyos antecedentes ya encontramos en la Edad Media, que ha terminado por desembocar en la actualidad en la obra de artistas -como Bacon o Lucian Freud- cuya característica más remarcable es haber hecho de los aspectos menos agradables de la realidad la base de su arte.

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Festival entre esferas

2009-03-11T20:02:00.001-06:00

Un Artista, un pueblo, una tradicion

2009-03-08T22:02:00.000-06:00

El artista y su mural

2009-03-08T21:07:00.009-06:00

Un monumento de 48 metros rindió homenaje al oficio del boyero en este día “Domingo 8 de marzo del 2009. El pasado 5 de marzo se inauguró la escultura en San Antonio de Escazu, San José. Con esa obra realizada por un costarricense con productos nacionales, rinde homenaje al oficio del boyero en la historia del país.

Este Mural esculpido en concreto con pigmentos terracota, es producto del ingenio del costarricense Mario Parra quien se muestra en la imagen a la derecha, hombre simple, amable, con gran creatividad agradecido por su talento.

En esta su creación se reflejan; los boyeros, sus animales y las carretas y todas la representaciones de cada un de los elementos característicos de este tradicional oficio que tuvo su auge en el siglo XIX.

La fiesta de un pueblo

2009-03-08T20:45:00.010-06:00

La fiesta de un pueblo, la de un cantón, la de un país, que revive tradiciones cada segundo domingo de marzo como hoy; donde en San Antonio de Escazu, los boyeros, sus animales y las carretas se unen en la unidad del denominado “Boyero”

Miles entre familias, jóvenes y niños viven entre comidas típicas este día del boyero sitio que lucha por salvaguardar costumbres Arte y cultura.

Un paso a la vez

2009-03-05T22:06:00.003-06:00

Un paso a la vez

Divise tierras que se encontraban al poniente

Y tuve alas para llegar

Y nunca llegue

Solo se llega un paso a la vez

Letras de CAZGoñi

Otros ticos de Altura

2009-03-05T21:15:00.002-06:00

Malpaís: un lugar hecho de canciones

El grupo costarricense Malpaís debe su nombre a un rincón alejado de la península de Nicoya, una playa agreste y olvidada, que en los últimos años ha ganado gran popularidad debido, sin duda, a la impresionante acogida que ha tenido esta banda entre los costarricenses de todas las generaciones.

Integrado por seis músicos de gran trayectoria en círculos tan diversos como el de la nueva canción, el jazz, el rock y la música clásica, Malpaís se formó en 1999 y dio sus primeros conciertos en el 2001.

Desde la salida de su primer disco, llamado lacónicamente “Uno”, en el año 2002, Malpaís fue recibido como un fenómeno con personalidad propia. Sus canciones sonaban distinto a todo lo que se había hecho antes en Costa Rica (o en otras partes, dirán algunos), y sin embargo el público se identificó con ellas de inmediato.

Los personajes entrañables, salidos de la vida cotidiana, las referencias al ayer mítico de la infancia, entre patios azules y potreros infinitos, los desasosiegos de la vida urbana, el amor y el desamor. El universo de Malpaís, recogido en las canciones de Fidel Gamboa, y en las letras de su hermano Jaime, ya han pasado a formar parte del imaginario colectivo de los “ticos”, más allá de si tienen 15 u 80 años.

La mezcla de ritmos, las influencias variadas, que oscilan entre el folclore centroamericano, los sonidos celtas, la balada rock, el son caribeño y el jazz fusión, le han permitido a Malpaís proponer una novedosa experiencia a quienes los escuchan “en vivo”. La gran ductilidad, la experiencia y destreza técnica de los músicos hace que los conciertos resulten contagiosos incluso para quienes no conocen las letras de las canciones.

Aparte de Fidel Gamboa, quien canta, toca la guitarra, la flauta, compone, arregla y dirige la agrupación, y de su hermano Jaime Gamboa, quien se encarga del bajo, coros y parte de las letras, Malpaís está compuesto por el tecladista Manuel Obregón, que es una de las figuras más destacadas de la escena musical centroamericana, por sus aportes en el campo de la fusión y recuperación de las tradiciones musicales. Iván Rodríguez toca el violín, la mandolina, las flautas celtas y hace coros; Gilberto Jarquín toca la batería y Carlos “Tapao” Vargas (ganador de dos premios Grammy, como parte de la banda de Rubén Blades) suma otra batería y un variado set de percusión. Finalmente, la joven Daniela Rodríguez hace coros, voces de apoyo y algunos solos de voz fundamentales, que forman parte de la “firma” musical de Malpaís.

Actualmente la banda cuenta con tres discos a su haber: “Uno” (2002), “Historias de nadie” (2004) y, más reciente, “Malpaís en vivo” (2006). Todos, incluso el último, han obtenido Disco de Oro por sus ventas en Costa Rica.

Malpaís ha actuado ya en Centroamérica, México y EE.UU., pero su verdadera proyección internacional recién comienza.(Nota tomada: Grupo Malpaís - Producciones La Chola © 2009 www.grupomalpais.com) http://www.grupomalpais.com/

La mano derecha

2009-03-02T21:25:00.004-06:00

22 cm x 30 cm

dibujo a lapiz realizada p/C.A.Z.Goñi

Mira, no te enfades pero necesito saber;

Cuanto has tomado, cuanto has escrito,

Cuanto has trabajado, cuantas pasiones has provocado.

No es cierto lo que dicen;

Que no has hecho nada bueno

No; todo lo has hecho, y has envejecido conmigo

Mano mía.

La Perseverancia en momentos de Crisis

2009-02-27T21:20:00.013-06:00

Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en el seno de una familia

de comerciantes.

A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entr

e 10 y 20 francos.

A principios de abril de 1859 llega a París donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de

dibujo y que acuda a copiar al Louvre. También le recomendó acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven artista eludió la enseñanza académica y acudió a la Académie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofrecía a sus alumnos absoluta libertad para trabajar ante modelos vivos. Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs" donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida.

En 1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legión africana, durante un periodo de un año.

En 1867 envía Mujeres en el jardín que será rechazado y criticado negativamente por Manet. Durante este verano, Camille tendrá a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.

En 1868 durante el verano las cosas parecen ir mejor y se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposición en Le Havre.

Al año siguiente la penuria económica continuó y durante la estancia en Bougival no tenían dinero para calefacción, luz o alimentos para el bebé. Renoir, que vivía en los alrededores les ayudaba como podía.

El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Monet, contando con la presencia de Courbet como testigo.

Para evitar ser llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde partieron a Inglaterra al estallar la Guerra Franco-Prusiana. En Londres apenas estuvieron seis meses, interesándose más por visitar los museos -donde pudo contemplar las obras de Turner y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasará a formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel.

En 1874 junto a Renoir efectúa la primera exposición extraacadémica, en el estudio del fotógrafo Nadar, la reacción

de la prensa es acre y sarcástica. Se destacaba el cuadro de Monet llamado 'Impresión: Sol Naciente' (realizado en 1871; actualmente está en el museo Marmottan de París). Ningún pintor

del grupo fue tan puramente impresionista como Monet.

En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir fue el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista.

. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.

Muere el 5 de diciembre de 1926 a los 86 años en Giverny, 80 kilómetros al oeste de París.

2009-02-23T15:41:00.002-06:00

45 cm x 60 cm

realizada p/C.A.Z.Goñi

Cada elemento de esta técnica es un aviso previo de que hoy se ha convertido en una solución de un diseño “Mi vida”

Camino al cafetal

2009-02-23T15:33:00.004-06:00

45 cm x 60 cm

realizada p/C.A.Z.Goñi

Creemos que queda pendiente seguir el proceso; la creatividad es una elegante proliferación del alma por trazar.